通过观后感，我们可以将观影的瞬间转化为永恒的记忆，珍藏在心中，通过写观后感，我们能够更好地理解角色的动机与情感，莘莘范文网小编今天就为您带来了参观屈子祠观后感参考6篇，相信一定会对你有所帮助。
参观屈子祠观后感篇1
放寒假的一天上午，托管老师带着我们去到了广东省博物馆参观，里面可供参观的文物真多呀！看得我眼花缭乱。
我们首先去了玉器馆，馆里有许多用玉雕刻、精美绝伦的展品：玉雕象牙十分精致，我最喜欢的是玉雕成的老鹰，它正在展开翅膀，飞向天空。整个雕像惟妙惟肖、栩栩如生，简直和活的一模一样，令人对我国古代精巧的玉器制作工艺惊叹不已。
接下来去的是砚馆。有一种砚摸上去就像是婴儿的皮肤，十分滑嫩，如果向上面吹一口气，就会有一丁点墨出来，如果再使劲哈一口气，它的颜色就会变淡，从非常灰到非常黑都行呢！真是太神奇了！
令我印象最深刻的、也就是我们最后去的馆恐龙馆。一进去，我就眼前一亮，暴龙出现在了我面前，看内容介绍，我了解到，它们是非常凶猛的一种恐龙，是食肉的恐龙，身高七、八米，体长五、六米，嘴巴有一、二米长，非常大。奔跑的速度很快，可以算是恐龙的首领吧。我突然感到有点恐怖：它千万不要突然活过来把我吃掉呀。
接着又看到了马门西龙，它们非常笨重，也是颈最长的龙，身长约二十二米到三十米，脖子竟然长达十一到十五米，大概是身长的一半，连转动一下都非常困难。它喜欢伸长脖子吃树上的叶子，我想它应该是长颈鹿的祖先吧。
我们最后看到的是恐爪龙，它们也是食肉的，和暴龙一样。不过它的体型不大，只是暴龙的三分之一左右，但是奔跑的速度很快，几乎是暴龙的三倍。不过它要是和暴龙打架的话，是绝对咬不过暴龙的，所以我觉得它比较适合做恐龙中的副首领。
时间过得飞快，一路参观让我收获了许多。下午两点，我们才依依不舍地离开了博物馆，踏上了回家的路。
参观屈子祠观后感篇2
吴文化是氏族文化，也称江南文化。是中华优秀文化的重要组成部分：著名家张其昀先生说“东南文化，不在苏杭，不在京镇，在无锡之梅里。”吴文化的前身，是古老的民族文化，是陕西“蛮民”从中原迁徙至长江三角洲所带来的中原先进的文化和江南地域“土著夷民”之风俗融合而产生的氏族文化。泰伯、仲雍两兄弟是吴文化的缔造者。而我们寻访吴文化的第一站不是梅里，而是无锡博物馆，因为我们觉得博物馆应该是一个城市的文化积淀，那里不仅是展示了一个城市的外在形象，同时也是城市精神文化的体现。怀着对吴文化的好奇之心我们开始了我们的旅程。
我们站在无锡博物馆的大门外，感叹着它的雄伟与华丽，同时我们也感受到了它的深沉，向我们传达着历史变迁带给它的沧桑。进入无锡博物馆以后，我们感受到的不仅是它的大气，还有它的与时俱进。在大堂里有一个非常大液晶电视在不断播放着博物馆的每个角落，同时大厅的另外一个液晶电视在介绍着无锡风景如画的景区和飞跃发展中的繁华城市。我们此行的目的是寻访吴文化，因此我们将一楼和三楼作为重点来观看。
此次博物馆之旅中，令我们印象最深的是一楼的无锡城市故事，《吴风锡韵——无锡城市故事》，它在光影的奇幻空间里，在投影机的照射下，我们仿佛走进了一幅讲述吴文化历史的漫漫长卷。从上古时期的马家浜文化，良渚文化到泰伯奔吴……历时两千多年，在我们这片土地上终于有了无锡县。一幅幅流动的画面，一张张古老的照片，一个个栩栩如生的雕塑，一阵阵热闹的无锡话吆喝声，让我们置身历史的隧道，真实地感受到了几百前热闹繁华的无锡城，让我们不得不感叹吴文化的魅力之大。各种各样的石器展现在我们的眼前，让我们不得不被的制作工艺所折服。
参观完了一楼，我们来到了三楼展厅—惠山泥人展区和紫砂艺术展区，刚进门就看到了两边的八个大字—泥塑雅韵、紫玉金砂，让我们顿时融入了吴文化的世界。从中我们知道了紫砂陶艺是一门点石成金的艺术。传说中有异僧呼卖“富贵土”，让当地人发现使用了紫砂陶土。千百年来，他们用粘土来制陶器，到了明代，他们开始有意识地使用生坯强度更高，烧成收缩率更小的紫砂泥来制陶，并独创性地使用打身筒和镶身筒的手法来成型制壶，可以说，陶瓷艺术发展至明代紫砂器的出现，无论是在原料、造型、成型手法还是实用性、观赏性上都达到了前所未有的境界。另一方面，中国茶文化的发展连带起茶具的不断更新，明代饮茶方式有了变化，变煮茶为沏泡茶，正是这种新形式饮茶方式的呼唤导致了紫砂壶的出现和风靡一时，而紫砂陶的良材也使茶叶的天然美质发挥得淋漓尽致，可以说，紫砂壶是陶文化、壶文化、茶文化高度结合的产物，也是中国陶器发展史上的总结性产物，紫砂器的出现，标志着中国制陶业巅峰时代的到来。同时我们也了解到在江南名城无锡，有一朵散发着泥土芬芳的艺术奇葩，它就是被列为国家非物质文化遗产的优秀民族传统工艺——惠山泥人。有着千年文化传统的惠山泥人，自诞生之日起，便渗透着江南特有的风土人情，在其发展过程中，除受社会的政治、经济、文化、等诸多因素的影响外，无锡惠山的寺庙、园林、祠堂、街坊和戏文、雕刻、庙会、香会以及与之沟通的京杭大运河及无锡古运河两岸的“米市”，更对惠山泥人的艺术特色产生了特殊而又广泛的影响，使其形成了由俗而雅、大俗大雅、粗中有细、甜而不腻的地方特色。让我们对吴文化的认识又更深了一层。
参观完有关吴文化的展览以后，我们还去了五楼—血与火的城市记忆以及肩负民族复兴希望的无锡人，让我们感受到了历史的凝重意义和深刻的现实意义。最后我们又来到了位于负一楼的《虚拟西方艺术馆》，这是我国唯一的一座虚拟艺术馆，它能让我们不出无锡就能感受到西方艺术的独特魅力。一走进展厅，我们就被艺术馆里金碧辉煌的建筑，琳琅满目的艺术珍品给吸引了。我看见几乎可以以假乱真的世界名画，名雕塑，比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》，罗丹的《思想者》，莫奈的《日出印象》，我们走进了“维也纳金色大厅”，并且还在多媒体画框上过了一把“名画修复”的瘾。这些地方虽然与吴文化没有关系，但是它能开拓我们的视野，增长我们知识，让我们感受到与吴文化不同的民族文化和西方艺术。
半天的博物馆之旅，让我们增长了很多知识，开阔了眼界，如果有机会的话，我们一定还要到这里再来参观。不仅是为了完成作业，更是为了欣赏各种文化特色，感受不同的文化韵味，体验另一种与众不同的游行方式。
参观屈子祠观后感篇3
大年初五，爸爸带我们到焦作科技馆来参观，奥妙无穷的科技馆使我大开眼界，感受颇多。
那天我怀着完美而好奇情绪，踏进了焦作科技馆大门。科技馆里陈列着许许多多搞笑的实验作品，有虚拟翻书、自我提升，尖端放电、虚拟赛车、人体电池、磁场效应、悬空的奥妙等等。琳琅满目，应有尽有，稀奇古怪，强烈的吸引着一批又一批前来参观的游客。
我们来到一楼低碳生活展示厅，图片上讲：全球气温变暖，构成了抢跑的春天，炎热的夏天，无收的秋天，消失的冬天，四季混乱，给人们带来了很大的影响。有许多稀有的动物都是因为天气炎热而灭绝，气温升高，植物和动物生长期缩短，直接影响到人们的身体健康。看到这些，使我感到心痛。低碳生活，要从自我做起。
走出低碳生活展示厅，来到儿童科技游乐厅。看到许多好玩的，一下子把那些不愉快的事情抛到了九霄云外。大厅的右边有一个漂亮的小池塘，里面有很多好玩的小实验，其中一个我觉得最搞笑。池塘里有一条红色的鲤鱼雕塑，池塘外边有一个黄色的小喇叭，我对着小喇叭轻声一喊，小鲤鱼的嘴就冒出了水泡。我觉得好奇，又大声一喊，这时小鲤鱼的嘴里冒出了长长的水柱，哦，原先是喊泉，利用声音的传播喷出来泉水。
大厅的中央有一棵七彩梧桐树，奇怪的是树上没有金凤凰，却挂着六架小飞机，树下方有六个大圆镜子。我走上前去坐在树下的凳子上玩镜子，妈妈说：“把镜子对着飞机照。”我按着她说的一做，哇，奇迹发生了，小飞机转了起来!我又发现了灯光，这时我才明白是利用光的能量产生电，小飞机才转起来的。
我们来到二楼，看到一个巨大倒着的圆桶，好奇的走近一看，原先是时空隧道。走进洞口，哇，光芒四射，我刚在时空隧道中站稳，周围的橙色光芒向我袭来，使我感到一阵晕眩，急忙抓住妈妈，这才站稳。发现橙色光芒中有许多褐色的小点，像许多小星星在对我眨眼睛，觉得自我仿佛真的在太空中，伸手能够摸到星星，和星星一齐跳舞。
三楼有个电磁大舞台，利用磁场效应能够产生火和电。有个搞笑的实验，管理员找了一位女孩去体验，当这位女孩摸到一个大铁球时奇迹发生了，在游客的欢呼声中她的头发一根根竖了起来。原先是静电产生的效果，科学实在太神奇了。
这次参观让我学到了课本上从来没学过的知识，亲眼看到了创新超前的科技作品。科学在生活中无处不在，在如今科技突飞猛进的年代，我们就应科学的读书，科学的生活。好好学习，掌握知识的钥匙，去开启明天科技的大门。
参观屈子祠观后感篇4
上海博物馆总面积达39200平方米，建筑高度29.5米，建筑以圆顶方体的基座象征着“天圆地方”，它把我国的传统文化与时代精神巧妙地融为一体，所得到不同凡响的视觉效果，在世界博物馆之林独树一帜。馆中藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色，藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。
晴朗的冬日，我有幸与同学一同前往并参观了上海博物馆这座沉淀了华夏几千年文化底蕴的每个炎黄子孙都为之自豪的丰碑。怀着一份期待的心情去寻觅历代能工巧匠与文人墨客的足迹。
展馆宽绰，光线暗淡，人影稀疏，寂静幽幽的。你可以静心、自由浏览，也允许拍照。这里，没有喧哗，人们墨守契约，用眼与心观察，平与静穆，品位历史文化艺术珍品，沐浴一种精神享受。
整个博物馆设有青铜、陶瓷、书法、绘画、雕塑、印章、玉器、钱币、少数民族工艺十个固定陈列厅，另有国际交流书画展等。
大千世界的神秘不会屈从于任何公式，没有一个体系能够万古长存。幸好真正有生命力的思想不会被体系的废墟掩埋，一旦除去体系的虚饰，它们反以更加纯粹面貌出现在天空下，显示出他们与阳光，土地，生命的坚实联系，在我们心中唤起亲切的回响。在一件件的文物熏陶下，我们沉睡的感觉唤醒了，失落的记忆找回了，朦胧的思绪清晰了。我只能说，有一些文物，他们在不同方面引起了我的强烈共鸣，在我的'心灵留下了痕迹......
在陶瓷馆里，各种形态迥异的陶瓷作品中凝聚着劳动人民辛勤的汗水与智慧的结晶，我不禁为古人的心灵手巧而赞叹；在青铜馆里，我见识了中国铸造艺术的博大精深；步入绘画与书法馆，我顿时被那一幅幅大气恢宏的作品所感染，俗话说字如其人，透过风格各异的作品对各位书画大家的性情可见一斑；在历代钱币馆里，我们领略了中国及波斯等文明古国的货币演化的历史；四楼的明清家具馆给我留下了深刻印象，那一件件散发着檀木香的案几或是摇椅让我仿佛置身于那个遥远的时代，去感受其中的独特韵味。
从一开始看到上博的标志性古代铜板建筑开始，我们就对我们的参观充满了期待。从一楼的雕塑馆与青铜器馆到四楼的少数民族工艺馆与中国古代货币馆，每个馆都展示了中国历史独特的一面。所有馆共同构成了辉煌的中国历史，体现了中国古代人们的伟大智慧。我想每一个中国人，在看每一件展品的时候心中一定会有一种自豪感，一种作为中华儿女独有的自豪感。我只想用一句话来表达心中的感想：中国，我以你为豪。
此一游让我收获颇丰，让我暂时从喧嚣的城市生活中解脱，让心灵得到一次净化与洗礼。
参观屈子祠观后感篇5
今天是3月1日，星期五。我们去参观了中国国家博物馆。户外阴沉的天气和同学们热情高涨的气氛形成鲜明的对比。
中午，我们驱车来到了中国国家博物馆。一进门，我就被国家博物馆雄伟的建筑、大方的格局所吸引，真是太壮观了。
首先我们参观了远古时期，从元谋人的牙齿，北京人的头盖骨中我们发觉了祖先们曾经生活的气息，那么鲜活炙热。
接下来，我们参观了商夏西周时期，从精美绝伦的青铜器中看见古代劳动人民的智慧及以当时经济的发达。青铜器是权力和地位的象征，也是经济实力及社会地位的象征。
接着，我们进入了春秋战国时期，那时局面动荡，诸侯争霸，七雄并立。我们从精美的青铜鼎和吴越兵器中看到了手工业的发达。
然后，我们进入了秦汉时期，从秦始皇陵的兵马俑，从秦始皇的琅琊刻石中看到了专制封建王朝的霸气与秦始皇的'气宇非凡。秦汉时期统一了文字，统一了钱币，统一了度量衡，这也让人不得不佩服秦始皇的才干。
随后，我们还参观了三国两晋十六国南北朝时间展馆；隋唐五代时期展馆；夏辽宋金时期展馆；明清时间——青花瓷艺术的高峰展馆。期中隋唐五代时期最为繁荣昌盛。百姓和乐，国泰民安……。
这次的国博之行，让我收获了很多知识，也了解了祖国的历史。感谢学校给与我们这次宝贵的机会。
参观屈子祠观后感篇6
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代如何成才，为今天的艺术提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，89十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子?他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所?韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
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