湘版初中美术教案7篇

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优秀的教案是可以使我们的课堂多姿多彩,教案一定要依据教学课程来制定的,以下是莘莘范文网小编精心为您推荐的湘版初中美术教案7篇,供大家参考。

湘版初中美术教案7篇

湘版初中美术教案篇1

教学目的:

1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

教学重点:

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。

教学难点:

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

学生学习用具装备:

毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

教具准备:

1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

3.幻灯片及教师放大的范画。

画麻雀的步骤图。

教学过程:

一、.复习旧课:

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

二、.讲授新课

1、教师谈话:我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

3.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题:

(1)图上共画了几只麻雀?

(2)麻雀的身体由哪几部分组成?

(3)麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

4.教师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的'头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

①麻雀基本造型:枣鸡蛋

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

5,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

画法配口诀:

褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

画法步骤:

说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

6.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

7.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

三、作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

湘版初中美术教案篇2

?课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》

?教学目标】

1、知识与技能目标

通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。

2、方法与过程目标

在认识作品的形式美感的基础上,进一步理解作品所体现的人文精神。

过程:展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结

3、情态价值观目标

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

?课题类型】欣赏·评述

欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野,了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系,美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作,学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。了解美术的发展,美术文化的宏大,了解大师前辈在美术方面的巨大贡献,提高他们对艺术作品的鉴赏能力,开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

?教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

?教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

(理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时,要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力,并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系,从而加深学生对主题的理解)

?教具学具】教师准备:多媒体、课件等。

学生准备:有关《春》的资料。

教学活动(第一课时)

一、组织教学:

进入教室,环顾一周,行师生礼,让学生意识到要开始上课。

二、导入新课:

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画:文艺复兴的颂歌——《春》。(板书课题)文艺复兴的颂歌——《春》

三、学习新内容

师:谁能告诉我作品的主题是什么呢?(见课本第1页的作品介绍)

(板书)作品的主题思想

这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新

兴资产阶级的生活趣味和审美理想。(让学生首先对作品的主题有所了解)

师:这是一副蛋彩画,哪位同学再说说,什么是蛋彩画好吗?(见课本第2页的课文)

(板书)什么是蛋彩画

生:蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一(另一种画法是“湿画法”)。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。(了解相关绘画的相关技法)

师:关于作者你们又知道多少呢?(见课本第3页的介绍,了解作者)

(板书)画家简介

生:桑德罗.波提切利(1444/5——1510)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的,而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象,而且在造型手法方面也独树一帜,这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,而是同时强调表现被描述对象的组织结构,并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感,追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中,有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。(课件显示“希腊神话”的注释)

师:课本中还提到了“文艺复兴”的词汇,大家知道什么是“文艺复兴”吗?(见课本第2页的课文,了解相关背景)

(板书)文艺复兴

生:“文艺复兴”一词源于意大利,它的原意是“再生”,是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生,意即复兴。实际上,这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴,而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚,是一次伟大的思想解放运动,它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。

设计意图:教师演示课件,使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识。

教师诱导描述:(简单描述,让学生对画面形成一个初步印象)师:这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是,在黎明的橘树林里,一群仙女来到了人间,给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

在画面的右边,代表着温暖春风的“西风神”从天而降,试图拥抱他面前的美女克罗丽丝,而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。(为什么代表温暖春风的不是东风神,而是西风神呢?原来,由于地理位置的差异,意大利的春风是西风)。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

而在画面的左侧占有显著地位的男子形象,是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利(希腊神话中的'“赫耳墨斯”)。因他终日奔走在外,所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子,其实,他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”,轻轻一指,驱散冬天的阴云,自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征,所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。

位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯(课件显示局部形象),她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美,脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特,他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭,谁要是中了他的金箭,就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里,正相互携手默默翩翩起舞,被描绘的富有生气,使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”,她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

由于这一群唤醒春天的众神的到来,整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草,不正是春天最好的象征吗?这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

湘版初中美术教案篇3

教学目标

1.显性内容与目标:人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑学习人美课标版纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法,制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品,了解立体构成的基本知识,体会现代雕塑的形式美感。人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑

2.人美课标版纸雕塑隐性内容与目标:关注现代生活中的设计,体验创造的乐趣,提高对形象的艺术概况力,锻炼立体思维的能力。

教学重点与教学难点

教学重点:形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。

教学难点:纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。

教学设计

教学过程设计

一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程,只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑,都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点,使学习起来比较容易接受和发挥,同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活,更容易引起学生的共鸣。

二、在教学设计中,首先自己要学会做纸雕塑,做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合,可结合环境雕塑,讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业,了解纸构成的基本方法,并结合生活实际,看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。

1、导入课题:

可参照纸浮雕的导入法,出示城市现代雕塑与纸雕塑图片,进行对比讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。(2分钟)

2、技法讲解:

(1)组合法:

教师演示——马的制作(可用课件),学生认真观察。(5分钟)

教师设问:马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖?

学生答:马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲,马脖子、马头采用切、挖,折、曲手法。

教师设问:马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线?

学生答:马尾、马鬃是线,马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点,其它的是面。

教师演示组合的顺序。

教师总结:造型特点:造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈,比较适合作为环境雕塑。

技法的应用:马的前后两个原形,既表现了马强壮的体形,也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合,富有韵律感。马头主要表现眼睛与鼻孔,省略了其他部分,造型概括简练。(3分钟)

(2)折叠法:

教师演示——鹰的制作(可用课件),学生认真观察。(4分钟)

教师设问:主要采用了那些手法?

学生答:采用了切、挖、卷曲、折叠法。

教师总结

造型特点:用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法,造型在具象的表现中体现出抽象的意味。

技法的运用:用一张开数纸对折,按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。(1分钟)

教学评价

1.评价点

(1)是否理解现代雕塑的形式美感。

(2)是否基本掌握了纸立体的构成方法,能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。

(3)是否通过纸雕塑的制作,体会到创造的乐趣,从中得到美的享受。

2.评价方法

(1)看同学能否积极思考,发表自己的看法,在作业中体现概括与装饰的特点。

(2)看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造,即使制作技法比较幼稚,只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。

(3)看学生在制作中的积极性与参与性,在研讨中敢于展示自己的作品,并能说出自己的创意。

学生可按下表内容评价自己的作品、

湘版初中美术教案篇4

教学

目标

知识与技能目标:能够尝试掌握人物泥塑的基本技法,把握人物动态与神态进行主题创作,把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

过程与方法目标:能够模仿优秀雕塑作品,提高立体造型能力与表现技巧。

情感态度与价值观目标:能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

教学重难点

掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。

创作时,不拘泥于自然真实,而是根据意图大胆采取取舍。

教法

学法

自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、教学导入

1、提问:我们生活的环境(校园、社区、城市)中,主要雕塑作品及特点是什么?

2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。

3、分析比较p8页雕塑的神态特征各有什么不同?

二、自主探究

分析作品《梳》,

1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份?

2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征?

小结:艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。

三、了解工具材料。

通过课件和课本中的图片认识工具,教师准备的实物供学生认识和体会感受。

四、观察比较

雕塑的主要形式:欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。

雕塑的主要形式:圆雕、浮雕(高浮雕、浅浮雕)。

五、雕塑的创作方法

1、雕塑包含两种制作方法,即“雕”与“塑”。

2、泥塑基本创作技能介绍,包括:贴、搓、提、接等。

3、欣赏泥塑视频(6分钟视频)。

六、尝试表现

作业要求:捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。

四、作品讲评

讲评有特点的学生作业,教师何以对这些泥塑拍照留念,以备后用。

1、根据自己见到的回答。

2、简单发表意见。

3、归纳:不拘泥于自然真实,而是根据表达意图大胆采取取舍、用夸张的手法来表现主题。

1、学生分析。

2、总结归纳。

认识工具。

学生分组讨论,说说他们在形式上的不同。

观察、学习。

视频欣赏、直观感受泥塑的制作方法。

学生按作业要求尝试制作练习。

自评互评。

湘版初中美术教案篇5

?苍松翠柏》是一节绘画技法课。在教学时,我觉得单纯按技法课的教学程序来进行教学,效果不一定好。因为初中学生由于受中考的影响,对美术课的学习已经没有足够的热情,对于美术学习中的学具疏于准备,对于美术学习中的技法学习也没有什么兴趣可言。怎样才能使学生以更加饱满的热情来学习这一课呢?我认为应该在此课进行之前安排一个前奏,那就是对中国古代山水画的欣赏。

首先要对中国古代山水画的发展脉络有一定了解,其次对中国古代山水画的辉煌成就要有深入的了解。让学生认识到我国古代的画家所创造出的山水画技法是多么神奇与伟大。那么,如何使学生能对中国古代山水画产生兴趣并能够认识与理解呢?我特别设计了欣赏课《中国古代山水画欣赏》。对于这节课的内容选择,我做了精心的研究。从历代的名画中筛选出有代表性的山水画,通过多媒体向学生展示,使学生对中国古代山水画的发展脉络与成就有一定的了解,对山水画的绘画技法有初步的了解,为下一节课做好认识准备。

具体流程:

首先,我利用学生所熟悉的北宋张择端的《清明上河图》作为引子,从这幅画带给读者丰富的`文化与社会风俗等信息,激发起学生对山水画的兴趣,使学生认识到绘画作品不仅能带给人们愉悦的视觉享受,同时还能够传达出时代气息,包括当时的社会人文习俗,涵盖面极其广泛。在学生们兴致来临之时,通过多媒体向学生展示大量的古代山水画,使学生的视觉受到强有力的冲击,得出古代山水画的成就已经相当成熟与辉煌,我们如何进一步发扬光大?这样使学生产生画画的欲望,为技法课的进行埋下伏笔。

其次,在欣赏古代名画的同时,通过与学生共同分析,让学生认识与理解古代山水画家们是如何利用山水画的绘画技法进行创作的,使学生对山水画的基本技法有初步的认识与了解。这些这种情况之下,学生们可以说是跃跃欲试。这时,我安排学生带学具,学生们都非常踊跃。

在进行下一节课时,学生兴趣高涨,主动积极尝试各种技法,画出了自己的作品。我让学生把自己的作品展示在教室里,他们的积极性得到进一步的提高,都希望再有一节课来进行创作。

通过这节课的设计与教学,我认识到,作为教师,在使用教材时,要深入挖掘教材的内涵,可以对教材进行适当的补充与引申,使得教学更加深入学生的心理。在教学的设计过程中,教师要进行深入的研究与学习。这样的教学,教师的业务水平提高了,学生的学习兴趣加强了,教学效果也明显改善。

教学反思:

一方面,通过对教材中相关资料的选择,选出相关内容之后,对教材内容的做了梳理,自己对中国古代山水画的发展脉络又进行了一次学习,从中再次领略到中国古代山水画的成就,加深自己对山水画的热爱。

另一方面,学生通过学习,了解到课本上没有的知识,对于我国悠久灿烂的文化有了更深刻的了解;从对古代名作的欣赏,提高了学习兴趣,激发了创作欲望;通过学生的技法实践,增强了学生的创作表现力,提高了学生的创作能力,激发了学生的学习兴趣。

遗憾的是,没有提前安排学生自己查找相关的资料与信息,如果让学生也去查阅资料,可能这节课会更加丰富多彩。

湘版初中美术教案篇6

课目:

第3课缤纷家用电器

年级:

8年级上册

执教:

刘晓军

教学程序:

教学活动:

媒体运用:

(第一课时)

课前布置学生调查活动:

1.课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。

主要调查内容:

a.产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。

b.不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。

多种家电实物。

大家一起分析调查的信息。

2.教师与大家一起分析调查总结的信息,初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

(调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。)

投影仪配合展示。

优化原有设计的举例

3.引导学生根据调查结果,对本小组调查产品再设计。

(教师先自己对一组学生调查的产品,参照调查得出的信息,建设性地提出一些改进建议,并先对优化原有产品设计进行教学举例。)

展示产品设计效果草图

4.展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图,引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

展示产品设计效果草图。

布置学习活动及活动要求。

5.布置学习活动及活动要求:

根据调查的结果,对本学习小组调查的产品进行再设计,并画出创意稿。

注意与学习小组的同学进行协作、交流。

产品的改进必须明确改进的理由,体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。

创意稿力求表达明确,力图展现产品的设计特点。

提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。

提倡用简短的文字标注配合产品造型,提示设计的特点,提倡写出设计说明。

展示学习活动及活动要求。

学生练习。

6.学生动手练习及教师辅导。

(第二课时)

分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。

1.出示一组优秀设计作品,分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。

展示一组设计作品。

2.出示一组优秀设计作品,分析作品以人为本的设计思想及创意特点。

展示一组设计作品。

引导学生分析产品特点。

3.出示一组优秀设计作品,引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。

展示一组设计作品。

引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

4.出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图,引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

a.选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。

b.用黑色水性笔勾画产品造型结构线。

c.使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手,强化立体感与质感。

d.使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。

展示一组设计效果草图。

回顾学生练习。

5.简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的.差距。

布置学习活动及活动要求。

6.布置学习活动及活动要求:

尝试设计一种家用电器,画出创意稿。

自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。

设计的电器产品应该具有一定的现实意义,同时又要具有一定的超前意识。

创意稿力求表达明确,能够充分展现产品的设计特点。

注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。

尝试运用简易技巧绘制创意稿。

提倡用简短的文字标注配合产品造型,提示设计的特点,提倡写出设计说明。

展示学习活动及活动要求。

学生练习。

7.学生动手练习及教师辅导。

展示及小结。

8.学生作业展示及单元教学小结。

展示学生作业。

湘版初中美术教案篇7

标志设计

(七年级上册第4课)

一、教学设计思路

本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志,学习标志的设计方法与应用来组织教学内容,分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维,以及应用标志知识的能力。

从地位作用看:本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用,从标志设计创意和应用中,开发创意的能力,对培养学生的设计思维具有重要的作用。

从教学内容看:本课教材可分两个部分:标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用;实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等;学生活动一是设计学校公共标志,活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容,以及评价要点。理论虽丰富,但实践性强;概念虽很多、但系统性明确。

从学情分析看:标志是学生生活中常见的视觉艺术之一,这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累,所以,适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且,设计艺术所特有的开放性和包容性,让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备,各类实例贴近生活实际,符合学生的审美情趣。

本课为第一课时,学习标志的单体设计,分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开,为第二课标志设计综合应用作铺垫。

二、教学目标

1.知识目标:认识生活中的标志,学习标志设计的几种常用手法。

2.过程目标:在大胆表现、自我创意中,打开发散性的设计思维。

3.情感目标:认识标志设计之美,体验标志创意之美,增加对设计的情趣。

三、教学重点与难点

1.重点:认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。

2.难点:如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

四、教学方法

1.概念通俗化:本课概念丰富,学生难理解,不容易记忆,教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”,把教材的知识点渗透其中,通俗易懂,便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集,各类图形符号的组合表现丰富的内涵;“减法”即标志图形的处理,对素材进行艺术的概括与提炼;等号”即标志图形的传达,内容的定位。

2.图形引导法:教学中把枯燥的理论转化成图形,用图形对话的方式,突出美术课的视觉性,在图形体验中理解标志设计的意义,突出教学重点。

3.实战教学法:教学过程不重套路,在大致的思路下重实战,即根据学生的具体情境,引发课堂大胆思维的氛围,在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花,解决难点。

教具准备:

教师:多媒体教学设备、课件等。

学生:作业纸、笔等绘画。

五、教学过程

(一)圆形相加游戏导入,理解标志的元素。

1.圆形相加游戏

一个圆形……

两个圆形……

(答案千千万)

三个圆形……红绿灯

四个圆形……奥迪

五个圆形……国际奥委会

2.引导学生发现

打开教材,用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。

3.概括要点,揭示课题

在师生图形对话中,板书:标志设计

图案(形、色) 传达 信息

(内容) (方法) (主题)

用特定的图案来传达特定的信息就是标志

(二)从标志的分类中展??

红绿灯 奥迪 五环 正好是标志的三个不同门类:

即公共标志 企业标志 机构标志……

教材中还例举了其他门类的标志……认识标志的分类

(三)从标志设计的方法中深入

不同门类的标志各式各样,设计方法却有相同的规律可循。

1. 方法一:加法,举例引导

将象征的图案通过“加法”结合,是标志设计的重要手法。

奥迪:

四个图形象征四大分部,组合叠加象征企业合并。

奥运五环:

五圆形象征五大洲,组合叠加象征团结友爱。

结论:

运用抽象图案的象征,通过“加法”,丰富的设计内涵,形成了标志。 加法延伸:

我们也可以运用形象图案的象征,通过“加法”,传递信息,形成标志…… 教材实例:中国青年志愿者标志

我们也可以运用形象图案与文字的象征,通过“加法”,传递信息,形成标志…… 教材实例:中国印标志

我们也可以运用形象图案与数字的象征,通过“加法”,传递信息,形成标志…… 教材实例:香港回归标志

2.方法二:减法

通过“减法”,将标志图案简洁明确,也是标志设计的重要手法。

注意危险:

醒目的黄黑警示色,单纯的感叹号,“减”略却快速地传达了信息,形成标志……

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