她是优雅的同义语，她是女人与天使的精致结合体，她是圣洁与美丽的标尺，她是飘落在人间的天使，她是奥黛丽。赫本！在好莱坞的世界里，明星奥黛丽·赫本的光彩“照亮”了整个电影界。在银幕上，在舞台上，她是gigi，她是princess anne，她是holly golightly，但是在儿子肖恩的心中，她只是“妈妈”。《天使在人间》，一部不是传记的传记，它却告诉了我们这个犹如天使一般的女人的生活故事。

或许人们总是觉得赫本是一个坠入人间的天使，确实，她留给我们的永远都是那优雅的身姿，《罗马假日》里那个优雅的公主，《窈窕淑女》里那个看似粗鲁的卖花女，可是她也是一个平凡的女子，幼年经历战乱，不得不忍受饥饿的折磨。曾经为了成为一名出色的芭蕾舞演员而付出不懈努力，却因为先天体制的不足和生活的艰辛而使梦想夭折。或许她是幸运的，在一大群有才华的演员、编剧和导演帮助下，她最终取得成功，但是只是那么一点点，更多的时候她是努力的，经过自己的坚持不懈，使得自己的天赋最终得到发现，获得了成功。

或许有人欣赏赫本是因为她优秀的电影作品，但是，当我读完这本传记后，我发现她最美的地方，其实是在于她的内心。记得，赫本曾经说过：“如果你在任何时候需要一只手来帮助你，你可以在自己每条手臂的末端找到它。随着年龄的增长，你会发现你有两只手，一只用来帮助自己，另一只用来帮助别人。”确实，在她的一生之中，都在用实际行动证明着这句话。她的一生都是成功的，每一次的选择都是正确而高尚的。她用她的实际行动告诉了我们美丽的秘诀，不是所谓高档的保养品，而在于一颗充满爱的心灵。

容貌的美丽总有一天会消逝，然而，心灵的美丽却是永远不会褪色的。不可见，不可触，世上最美的只可用心去感受。

赫本总是坚信爱可以疗伤，生命变得更美好。她做到了，用爱去对待世界，同时也得到了世界对她的爱。或许我们没有见过上帝，但是我们的确遇到了“天使”，她就是奥黛丽·赫本。

《在人间》读书心得篇2

?菊与刀》的作者鲁斯·本尼迪特女士曾经分析过大和民族国民性中的矛盾特性，即“当人们提及日本人时，仍然使用一系列令人极为迷惑的，‘但是，又……’等词句……一个严肃负责的观察家在描述日本以外的民族时，是不会一方面说这个民族彬彬有礼，同时又加上一句说但是，‘他们又很蛮横、傲慢’；不会说某一个国家的民族无比顽固，又说‘但是，他们也极易适应激烈变革’，‘……从很大程度上讲，日本人既生性好斗又和平礼让，既穷兵黩武，而又崇尚美感；既顺从而又憎恨受人摆布……’。对于日本人矛盾的国民性，早已成为日本论著中的论述脉络，无数的矛盾在理性思维推理下无法成立，然而却又如此真实存在。而太宰治，以及他的代表作《人间失格》大概是能证明这个命题的最有力论据。

1948年，太宰治写下《人间失格》后便跳河，《人间失格》无疑成为天鹅之作。作为一部典型的自传体小说，故事的主人公大庭叶藏是太宰治人生轨迹的复刻。大庭叶藏近乎固执地认为自己是一个“边缘人”，他性格敏感且脆弱，与女友相携自己虽然幸存却因为女友遇难而获教唆罪而锒铛入狱；他思想反动，参加非法的右翼社团；他终于静下心与一个女子相爱并结为夫妻，却因为歹人玷污了他的妻子，致使他一步一步地走向堕落。他选择吸毒，不时寻找短见。后来，大庭叶藏被送进了精神病院，抛弃了整个世界，然而却也可怜地被世界抛弃。

不同于川端康成的传统日式写作，或是村上春树式的脱亚派写作，太宰治的颓废无赖派在日本文坛上一枝独秀。

太宰治塑造的大庭叶藏，显示出的最显著特征就是骄傲和懦弱同时存在的典型日式矛盾性，即拒绝一切妥协，然而却对现实无力也无心调和，这是对大庭叶藏或者说是对太宰治的颓废最合理的描写。纵观太宰治一生的经历，对比《人间失格》中大庭叶藏，两人就像是实像和镜像一般，不谋而合。太宰治短暂的一生中，有五次携不同情人的经历（除最后一次外，其余四次均获救，而他的情人无一逃脱厄运），这样的特别经历，即使是在战后日本作家频繁的怪圈下（如川断康成，三岛由纪夫等作家），也是十分罕见的。

一个作家的写作常受到社会环境以及个人经历等多方面原因影响，参照太宰治的经历以及日本战后作家群风格纷繁复杂的现象，可见太宰治的写作与社会环境有着莫大的关系。

太宰治生于明治42年，卒于昭和23年，日本经历着对外殖民受挫、战争失败投向美国、封建传统社会向现代化转变、武士道忠诚遭到质疑等种。种创伤。人们开始对那个年代彷徨、迷茫，而敏感、犀利的太宰治迅速感受到这些变化，这些变化在他身上得到催化，造就了他的颓废。一方面，他骄傲地认为“即使悲哀会因此尾随而至，也无所谓，一辈子只要有过一次狂暴的`欢乐就够了”，但是，在另一方面，他却又只敢向上天控诉：“不抵抗，何罪之有？”

这种矛盾，造成对太宰治，或者严格说是他笔下的大庭叶藏的评价在学术界争论颇大，痴迷者有之，围攻者更是不在少数，客观来说，即使他生前死后一直处于毁誉参半的境况，但对他的评价，还是依然需要按照某个日本作家所说的“无论是肯定他还是否定他，他的作品总拥有一种不可思议的魔力，在今后很长一段时间李，太宰笔下生动的描绘都会直逼读者灵魂，让人无法逃脱”。诚然，当读者的感情与作品产生共鸣是，才是真正意义上的阅读，包括颓废以及懦弱等等，太宰治的笔戳向了那个时期人们心中不愿意或不敢提起，却又难以回避的懦弱，这不免有些令人尴尬，日本右翼作家三岛由纪夫更是直接地道出了对太宰治的不满，但是回过头想想，苏醒懦弱难道不是一种呼唤人性的行为吗（包括三岛由纪夫本身因无法接受日本法西斯覆灭而选择的，也可以算作是某种懦弱）？在某种程度上，这无异是上帝一般的存在的。

然而，这样一个人，某些时候如神一样启迪、解放世人的人，却以死作为谢幕，而不是苟活于世，究竟那一个更值得肯定一些，我们无从解答。如他所提的问题一样：“请问上天：不抵抗何罪之有？”大概是只有上帝能回答得了吧。

《在人间》读书心得篇3

最近读了陈老师的《至味在人间》，有些感触，于是重新提笔开始写写字。

从大一开始，只是每年的寒暑假或者国庆假期回家乡。现在大学毕业在广州工作，回家和父母待一块的时间更是屈指可数，所以每当陈老师提起家乡的美食、童年的味道以及和儿子街头巷尾“寻宝”觅食，心中难免有些“乡愁”。而这些“乡愁”，物化出来就是我妈做的那热乎乎的豆腐圆子，淋上家乡小厂自产的麻油，那叫一个香~

除去豆腐圆子，还有一道夏天的菜，也是我的最爱。记忆中每逢暑假，我妈必会寻街串巷找出我最爱的嫩南瓜，青色还未成熟的小小个圆溜溜，切成不大不小的丁，和青椒一起在铁锅里面热烈的翻炒。这菜一上桌，我可以吃两碗米饭。这对永远都吃一碗米饭的我，是至高的荣誉了。

陈老师说，他想不起来他父母喜欢吃啥，但是父母永远知道我们最喜欢的菜。这个点有些戳。仔细回想，我妈最喜欢吃鱼吗?我爸最喜欢吃牛肉吗?具体是什么还有怎样的`做法，只有向爷爷奶奶和外公外婆考究了。

书中反复提到一点：人的味觉偏好在小时候就会形成，且根深蒂固。正如陈老师是安徽人，在北京生活了二十多年，但心心念念的就是那一口青萝卜、sa汤和家乡的豆干。对于我自己，活了20几年，也吃过一些美食，但隔断时间心里特别想念的，除了火锅，必然是家乡菜。如今广州湘菜馆和川菜馆遍地开花，但想吃到湖北菜，还真心不容易。有天嘴巴馋，忍不住给我妈打电话，说想念家里的藕汤了，我妈突然豁然开朗，说把藕汤冰冻用冰袋包装好，然后顺丰寄给我...

身边的好几个朋友都是湖南人，跟他们吃饭，约粤菜、日料或者吃海鲜，那是绝对不够爽的，真正让他们吃爽，那必须是辣的，“口味重”的。想想也对，从小几乎每道菜都会放青辣椒红辣椒或者小米椒，来到广东，粤菜温温柔柔的精致怎么可能打动他们火辣的胃呢?

再来聊聊人。陈老师长相讨喜，说话风趣，而且跟着他永远可以不去想吃什么、怎么点单，简直是最佳饭友。和鲁迅一样，陈老师也说了“吃人”这个概念。“一顿饭，最关键的不是吃什么，去哪吃，而是和谁吃。”细想一下，可谓是吃饭的精髓。陈老师有一群饭友，他们的饭局叫“老男人”饭局，我在想要不要组一个“少女心不死，八卦永流传”饭局。哈，好像名字有点长，抛出一杯芋圆奶茶的诱惑诚挚向大家征集。

在脑海里搜寻了一下比较深刻的饭局。想到小学的时候奶奶做了油焖大虾、毛豆、皮蛋拌豆腐和清炒藕带，傍晚爷爷端一个小桌子放在门外，全部的菜端过来挤在这张小桌子上，一家人围着一起，边吃边乘凉，这是童年夏天的味道。

还有“离别饭”，在大学这叫“散伙饭”。班级、部门、社团，我仔细回想，确实想不起那些夜晚我们到底吃了些啥，只记得明明没醉，但情绪要么极度兴奋要么极度悲愤，一个成员开始哭，那这顿饭的眼泪必然少不了，包里的纸巾永远不够，饭局开始上演“是不是再也见不到了”的剧情，这是咸味的青春味道。

前段时间看了一个叫“未知之旅”的美食纪录片，有讲到越南的美食，刚好，9月休年假和好友去了越南，吃到了片中总统套餐同款，也吃了很多很多顿越南粉和春卷，记忆最深刻的一顿饭，是我们在民宿附近溜达，发现有几家烧烤店，生意不错，全是本地人。果然，没有英文菜单，老板和服务员也不太懂英文。没事，硬着头皮点，有图片的就点图片，没图片直接盲点。点完菜，带着一颗期待的心情等着我们的美食上桌。

越南的餐厅很有意思，跟我们吃饭对着坐不同，大家都喜欢面向马路坐，坐在同一边，面向马路。我们入乡随俗，看着来来往往的摩托车，聊着一些无关紧要的话题，两个字——惬意。随着菜品上桌，我们开始释放自己的嘴巴，没想到每一个都挺好吃。有些东西，从开始点菜到吃到肚子里我都不知道是什么，哈哈，也是很没有求知欲了。吃到半饱，一对路过的越南父女向我们热情的打招呼微笑，这一幕景象已与这顿饭粘合，成为我记忆中越南之旅的独特味道。

《在人间》读书心得篇4

近几天，我读了汪曾祺的《人间草木》，这本书之所以吸引我是因为作者的语言风格给我留下了极其深刻的印象。他的语言平实，质朴，但饶有趣味。他的作品中尽是小桥流水，小四合院，小胡同等别致的景象，却极少有雷霆怒吼，阔大无比的壮观场面。他写凡人小事，记乡情民俗，谈花鸟鱼虫，娓娓道来，不像是一位伟大作家的作品，而像是在听一位和蔼，见识广博的老者在讲故事。

例如在第一篇文章《葡萄月令》中，就突出的体现了他的平实与质朴：一月下大雪；二月刮春风；三月葡萄上架；四月浇水；五月浇水，喷药，打梢，掐须；六月浇水，喷药，打梢，掐须；七月葡萄“膨大”了；八月葡萄“着色”；九月给葡萄喷波尔多液；十月有别的农活，去割稻子；十一月葡萄下架；十一月下旬，十二月上旬，葡萄入窖。每一段之前的这句话，详细地记录了每一个时间段应做的事。这些句子短小，精炼，没有华丽的修饰，但读起来并不显得单调，不但体现了他的写作风格，还使文章结构更加清晰。

在《胡同文化》中，作者写到了胡同里的吆喝：这里没有车水马龙，总是安安静静的。偶尔有剃头挑子的“唤头”（像一个大镊子，用铁棒从当中擦过，便发出噌的一声）；磨剪子磨刀的“惊闺”（十几个铁片穿成一片，摇动做声）；算命的盲人（现在早没有了）吹的短笛的声音。这些声音不但不显得喧闹，倒显得胡同里更加安静了。我们也曾经学过关于胡同中吆喝的课文，但那篇文章中突出地写了吆喝的声音，腔调，而作者却把胡同里吆喝的人用的特殊工具即发出的声音都写得十分真切，更说明他对这些人的观察十分细致，体现了他对北京胡同的热爱和对北京民俗的独特感情。

书中还有对于花，虫的描写：我家的后院有一棵紫薇。这棵紫薇有年头了，主干有杯口粗，高过屋檐。一到放暑假，他开起来，真是“繁”得不得了。紫薇花是六瓣的，但是花瓣皱缩，半边还有许多不规则的缺刻，所以根本分不清他是几瓣，只是碎碎叨叨的一球，当中还射出许多花须，花蕊。一个枝子上有许多朵花。一棵树上有数不清的枝子。真是乱。乱红成阵。乱成一团。简直像一群幼儿园的孩子放开了又高又脆的'小嗓子一起乱嚷嚷。在乱哄哄的繁花之间还有许多赶来凑热闹的黑蜂。这种蜂不是普通的蜜蜂，个儿很大，有指头顶那样大，黑的，就是齐白石爱画的那种。我到现在还叫不出这是什么蜂。这种大黑蜂分量很重。他一落在一朵花上，抱住了花须，这一穗花就叫他压得沉了下来。他起翅飞去，花穗才挣回原处，还得哆嗦两下。读到这里，紫薇花与黑蜂互相嬉闹的画面顿时浮现在我眼前。我也曾经见过蜜蜂在一棵长满鲜花的树上采蜜，觉得那是一件很平常的事，但在作者笔下，一切仿佛都像人一样，可以玩耍，交谈。乱嚷嚷，凑热闹，抱住，挣回等都写出了这一点。

汪曾祺的作品语言风格独特，观察事物的视角独特，这是我喜欢他作品的最大原因。

《在人间》读书心得篇5

?在人间》是苏联作家高尔基自传小说三部曲中的一部，是世界文萃瑰宝，小说展现了19世纪俄国社会的风貌，反映了人民对自由的强烈追求，对美好生活的热烈向往，具有深刻的意义。

当我重重地把最后一页书合上时，主人公阿廖沙那对知识的渴求和对社会下层的劳动人民的怜惜、打抱不平的精神总浮现在我的脑海里。

高尔基幼年时期父亲就去世了，勤劳善良的母亲因无法养活他，只好把他送到外祖父家。高尔基的命运非常坎坷。童年的高尔基只上过三年学，“十一岁”就走向社会，开始了自食其力的生活。他当过学徒工、搬运工、守夜工、面包工、佣人等各种低下的工作。十六岁时，他自身来到喀山，进入了“社会大学。”在与命运的斗争中他深入俄国社会各个阶层，特别是最底层，与各种人物接触，饱尝了生活的艰辛，但他还不忘学习，抓紧一切空余时间学习、读书，从而不断积累了他的社会知识和生活经验。

这本书中有几句话深深地震撼着我，希望你也如此：“晚上大家都把蜡烛拿到寝室去了，我没有钱买蜡烛，就自己动手制作灯。我把蜡盘上的蜡油都搜集起来，装在一只沙丁鱼罐里，加上一点长明灯的油，再用棉线做成灯芯，这样就完成了。有了灯，我就可以沉浸在读书的喜悦之中了。”“书就好比一座美丽的园子，里面什么都有”“我只是觉得这种生活，让我有了寄托，有了奔头。”这些真实、纯朴的语句，令我感受到高尔基是那么酷爱学习，从书中让他明白了许多真理，他一直渴望上学。但事实总与他作对。

我似乎对这本书着了迷，一连读了两、三遍。这时我想起了我们。

我们的家庭条件是不错的，父母不仅能让我吃饱穿暖，还能满足学习国画、古筝的额外要求。另外，高尔基的父亲早年去世，相比之下，他从小就少了一份父爱。他，一个才十一、二岁的大男孩，就被生活所迫外出打工，被人欺负，令人怜惜，但更多的是被他那坚强的性格和对知识的热爱而感动。我好好地反醒了自己，无时无刻心中都在对自己说：“如果想让自己有个美好的明天，必须像高尔基那样付出行动，有坚定的信念，永不气馁。我坚信展现在眼前的将会是我所期盼的的灿烂的明天!”

我们要不屈不挠，勇往直前。

《在人间》读书心得篇6

?在人间》是一本不同的小说，不是描写贵族舞会似的生活，而是一本贫民贴心的读物。跟着主人公去经历底层社会的种种压力这本书说高尔基为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱吵架、背地里说人坏话的小市民。

在无法抗拒的压力下，人们似乎只能选择堕落。就在看不到希望的地方，分明有一双犀利的双眼，探寻着智慧的光芒。那就是主人公渴望出路与改变的双眼。他生活在他们中间，独立着，总是以旁观者的角度去揣测生活的意义。他的思想被书引领着，生活在另一个广阔而自由的天地

对书籍的酷爱，开启了愚昧的头脑。一个用书籍填补思想贫瘠的人，反抗着周围的我必须寻求一种新的好的生活，不然我就会毁灭。"带着一种更高的追求，走上了去学校求学的道路。但见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基周围的人都不懂书籍的好处，总在抑制他看书的欲望。而他就像不屈的小草一样，坚持看书，也有如荷花，不受污泥的沾染。“我来到人间”，仿佛就暗示着这人间的媚俗和可憎可笑的面目;而普希金的诗集、阿克萨夫的《家庭记事》、著名的俄罗斯史诗《在森林中》等书籍构成了高尔基的`天堂，这个“人间”里的天堂。

我佩服高尔基的毅力和恒心，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，不理会别人的反对而做自己认为对的事。“真理永远掌握在少数人的手里”，高尔基就是这少数人中的一个，因为他经历了许多，也阅读了许多，包括生活这本难“啃”的书。我羡慕高尔基灵活、流畅的文思，随时随地就能吟出一首小诗来抒发情感。当然，这自然是他的外祖母的功劳。高尔基的勤勉、毅力和恒心，还有他高尚的外祖母、外祖父不也构成了一个天堂吗@天堂与人间只一线之隔，却就大不相同了。有的人家有万卷书，却腹无点墨;有人做乞丐，却也能读好书，学到不少的知识。人间与天堂是人心的两个表现，被凡尘俗世所污染的心就是人间;反之高洁的心灵就如鸡群中的鹤，与众不同，成了天堂。只要肯干，脚踏实地，人间也会变成天堂。

这本书是高尔基青少年时期的自传。也是他人生的重要时期，走上文明社会不可缺少的阶段。

作者总是把书上一切最美好的东西，去美化他的“玛尔戈皇后”。这个人物对他本人影响很大，也是因为她，他愈加热衷于读书。他的胆子愈来愈大，敢于与一切邪恶势力作斗争，这种行为我很佩服。正因为他热爱与学习，所以得到了很多人的尊敬。也是我明白无论在什么样的年代，只要有学问，就可以得到尊敬。所以我只有努力学习，才将来在社会上立足的基础才。在那个信教的年代，他却有一点不相信上帝，也不屈服于任何人脚下。同时他也非常的善良，乐于助人，在别人困难时他会默默的帮助他人。他热爱读书从柳德米拉开始，最重要的发展是从斯穆雷开始，把他引向书的世界。裁剪师傅的太太和“玛尔戈皇后”都是让他热衷于读书的重要人物。

其中最关键与我最喜欢的人物是斯穆雷，虽然他没有一张好看的面孔，态度也不亲和，但却很有知识。正是在他的劝导与下，才让他知道了书的可贵，才让他识别了好书与不值得一读的书。他曾为了感谢斯穆雷为他买了一本《一名士兵搭救彼得大帝的传说》但斯穆雷却非常生气，说这本书写的不好，后来我也发现这本书的确写的不好，说明了他的欣赏能力得到了进一步的提高。

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