她的散文意蕴深厚，事事洞明，如广阔人生，淡有淡味，浓有浓情，怀旧的固然动人温情，探新的也能发人深思，没有那另行的忧郁轻飘的文风，她的散文叙述自然，冲淡宁静，文辞如水，一笔如舟，引领读者步步进入一条条美丽的水流，她的散文，句法富有弹性，语言富有声色。她的文章想象丰富与，所以说，读她的散文不会觉得无趣。

在其中，有几篇令我印象深刻：如《母亲的羽衣》中，开头是一个温馨而富有情趣的画面：在女儿睡觉前，她搂着母亲的脖子问：“妈妈，你是不是仙女变的？”世界上每一位母亲，都是仙女。她们是为何藏起羽衣，从仙女隐忍到母亲的呢？因为爱。因为爱，她不忍心飞走了。张晓风又从女儿的话中得到了意义，又从回忆得到了悲苦。是的，作为一个母亲，怎能披着羽衣返回天界呢？

如《愁乡石》，作者与朋友来到日本的“鹅库玛”，这个岛屿上有一个叫做“中国海”的海。“中国海”引起了张晓风的思乡之情，作者借在“中国海”拾到的几颗“愁乡石”来抒发作者在“中国海”上遥望中国说不清的咸涩。“中国海”的沙滩上有许多彩色的贝壳，但张晓风无法让悲激的心情去适应一地的色彩。作者还在文章结尾写道：虽望乡亦情却矣，是日徘徊低吟，黯然久之。

晓风，晓风，你如拂晓的风，柔，而轻。

张晓风散文读后感篇2

说实话我对散文集这种书从来没有产生过兴趣我偏爱小说带来的新鲜刺激，散文我也没接触过多少。

应老师的要求，我和妈妈去购买了一本《张晓风散文集》。得到书后，迫不及待地翻开了第一页，这一看便不可收拾。

第一次看她的文章《到山中去》就深深地被折服了。

她对景物，心理等的描写真是无微不至且恰到好处，普通人难以做到她那样的语句优美，仿佛感同身受的愉快。我就从《到山中去》这篇文章中闻到了她所述的山之气息。

那种草木的清香一如她的文字般令人心醉神迷。

现在的文字越来越浮夸了，总能看见许多新词新用法时代在进步。但在这样躁动的中国文坛里，已难以看到张晓风这样的古典气息，一种浪漫。或许是她超乎常人的细腻与深度才能写出如此美的文章。

而不是用好词好句建筑起的风花雪月，看似优美，毫无意义。只是为了卖弄自己的那一点点的文采。这样不是在污辱文字吗？！所以这就是我喜欢她的`一点，她不会让我觉得她故弄玄虚。

看完整本书后我感触颇深，我从内心里敬佩她。

她很感性，她懂得观察与思考，配合她精准的描写这一切一切都是我要学习的。作为一名初中生，我的意境还远远不够。

然而在看完她的文章，她的故事后，我才懂得这一点。

夜晚，临睡前，端起一本书，关掉了爱听的流行音乐。那个白衣飘飘的年代，那种在现代化城市里感受不到的质朴，从她字里行间里对情，爱，树，山，人的叙述中体现。浮躁而疲惫的心竟在看书时变得清爽畅快，这想来也是奇怪的事情。

真的不知怎样形容，她教会了我，太多太多。她的悲凉与温暖我都能感受，或许这就是她的魅力所在，给我一抹触摸不到的清新。

我置身在泉水中被典雅熏陶着，这里有无限的可能，天马行空。

唯有一个美字能形容这座宁静的心灵花园，被细雨滋润，同时又被阳光包围，灿烂而悲伤地开满了文字的花朵。一切的不可能，在笔尖的旋转下都是顺理成章的。

我会一直追随着，抵达彼岸。

张晓风散文读后感篇3

张晓风的散文集《从你美丽的流域》收了许多写儿女情长的篇什。从写作题材而言，张晓风跟其他女作家没有任何不同，爱情、亲情、友情几乎就是她的全部。可是当她起笔运笔，便完全超越了普通女人的情感。

?母亲的羽衣》开头描写的是一个温馨场面，女儿入睡前，搂着母亲的脖子问：“妈妈，你是不是仙女变的？”接下来，甜蜜中有了感伤，再往下，又有了沧桑——世间每一个女子，究竟如何藏起羽衣，从仙女隐忍为平凡的母亲？张晓风写得极美，又极沉重，仿佛知悉世间所有的秘密。张晓风似乎有一种本事，再普通的物事，她总要忍不住翻过来，看看背面，甚至要透过经脉纹路去看它们在几千年前的模样。所以她写给丈夫的情书，写给儿子的诗篇，明明是写私人的感受，却似乎写尽了人类的共同情感，就连她写睡袍、围巾、绣品、油纸伞，也丝毫没有怡红快绿的娇弱之气。

张晓风始终是追求“大”的：大的格局，大的气象，大的胸襟，大的情感。她甚至是有点刻意为之了。十几年前龙应台出版《孩子你慢慢来》时请张晓风写序，我还记得她说的话。她说自己年轻时听到太多对女作家的嘲讽，人们觉得她们只会写些柴米油盐、丈夫孩子，所以就暗下决心，一旦自己“大笔在握”，坚决不写那些遭人辱骂的文字。她真的做到了。事实上从张晓风的文章里始终读得出她的良苦用心，唠叨琐碎自恋自艾她是看不上的，更别说撒娇作态，即使偶尔忍不住写写柴米油盐丈夫孩子，也是语不惊人死不休的架势。她写风衣，那风，翻阅过唐宗宋祖，“而你着一袭风衣，走在千古的风里”。她写酿酒的理由：“如果孔子是待沽的玉，则我便是那待斟的酒，以一生的时间去酝酿自己的浓度，所等待的只是那一刹那的倾注。”这样的文字比比皆是。张晓风的文章字里行间有一种江湖侠客的气度。

我读张晓风的感受，是仿佛放舟于岁月长河，溯回从之、溯游从之，追随着一路看来，千回百转，也被那百年烟波水气湿了一身。张晓风喜欢读古书，将它们视为夺地而出的思想泉脉，她这样写自己读《尔雅》：世界如此简单壮丽，如此明白晓畅，如此婴儿似的清清楚楚一览无遗。我读她，亦如此。

张晓风散文读后感篇4

去年生日，一位好友赠给我三本书，大抵是一种散文杂志吧。我当时对散文不感兴趣，但翻开这三本书之后，我才发现我获得了巨大的宝藏。

这三本书都是关于青春美文系列的，特别的文艺，我当时还是个无知的孩子，只是大大咧咧，没有细腻的感情，没体会到文字的魅力。我百无聊赖地翻开书，狂躁的心平静了下来。我渐渐听到了自己的心跳，我渐渐被文字的魅力所感染了。

我爱上了这种散文书籍，如同炽热地爱一个人。我特别喜欢在写作业的间隙时间偷偷地看一篇文章，在沐浴之后披着睡裙，闻着湿发的香气安静地品味着散文，甚至在被窝里拿着小灯读散文书……我喜欢三毛、席慕蓉、张曼娟、张晓风和李娟的文章。那么我就说一说张晓风的散文吧。

张晓风有一篇散文叫做《情怀》，这是一篇实实在在的散文，初读时我真的不知道这到底是在写什么，感觉乱七八糟的，后来我阅读了更多其它的散文，都是很有闲情逸致的.感觉，把生活中很多细碎的小事写得津津乐道。我再回过头来读《情怀》，却发现它实际上是对这些散文的总结：只要胸中有情怀，生活就与众不同。例如张晓风另一篇散文叫做《你的侧影好美》，写了她在餐厅给一个女孩说她侧影美的故事。如果张晓风没有生活的好情怀，她就不会发现女孩的侧影之美，更不会将这份美好告诉女孩。可以这样说，作家和其他人的区别在于，作家善于用情怀感受生活并把它抒发出来，而其他人却只是忙于工作，为生活而工作罢了，他们没有像作家一样细腻的眼光。

我喜欢张晓风散文的笔触，细腻而朴实，仿佛让人走进了一个清晰而真实的温柔世界。下面摘抄《情怀》中的一小段，让它把我们带进一个别样的世界：可是，等车不来，等来的却是疏篱上的金黄色的丝瓜花，花香成阵，直向人身上扑来，花棚外有四野的山，绕山的水，抱住水的岸，以及抱住岸的草，我才忽然发现自己已经陷入美的重围了……

张晓风散文读后感篇5

在这样的一个凉爽的秋日里，我将左臂撑在碧色的实验桌上，侧头静静地看着散文。都说诗人是敏感的，在平常人看来不值一提的一件小事却会在诗人的笔下如此的有情调。这不禁也让我开始变得对周围事物密切注视且观察着，似乎有了一份诗人的敏感。

对于其中的几篇文章，我读时有些感触，有些惊讶，便想要记录下来。

我十分佩服笔者细腻的内心，她可以这样描述一种颜色：祭红、牙白、娇黄、茶叶末、鹧鸪斑、霁青、鹦哥绿、炼蜜丹枣、桃花水、砚水冻……颜色，它本应属于美术领域，不过，在中国，它也属于文学。当眼前无形无色的时候，一位笔者单凭纸上几个字，也可以想见“月落江湖‘白’，潮来天地‘青’的山川胜色。一位笔者他需要有敏锐的观察力和细腻的内心世界，才能够写出如此流金泛彩的文章作品，让我们一读立刻进入“色彩情况”。不仅在小说，而且在诗词中，色彩世界的密度大而繁复，这也着实让我开了眼界。世界之大，何处无色，何时无色，岂有一个民族会不懂颜色?但能待颜色如情人，不嫌麻烦地想出那么多出人意表的字眼来描绘它，恐怕也只有中文了。诗词作者顺其自然地将诸多颜色用于自己的作品，才写出了“知否知否应是绿肥红瘦”之类的好句子，让人目不暇接。

既然说到了这，那就说一下《第一副画》吧。画面总是会给人联想。作者曾要了一幅画，画面灰蓝灰蓝的，其中灰蓝部分透露的是无比的安详与沉静，好像只有欧洲才能那么安静。但由于灰蓝之外，有那么一点仿佛立刻要抓到而又立刻要逃跑的光，所以画面便有那么些闪闪忽忽像夏天萤火般的光质。东方的绘画美在线条，但对那无可奈何的光，便只好用大片金色去弥补，可惜金色富丽斑斓，像温庭筠的词里所写的“画屏金鹧鸪”。日本人也爱用金色敷抹屏风，但太炫丽的东西，最后总不免落入装饰趣味。一旦沦为装饰，就难免有“小气”的嫌疑。

美，有很多种。有时候，残缺其实也是一种美。我对《月，阙也》这篇文章印象较深，“月，阙也”，那是一本两千年前文学专书的解释。阙，就是“缺”的`意思。那解释使我着迷。中国人大多喜欢花好月圆一类的词语或事物，但其实现实中并没有圆得很完美的东西，真正的圆只存在于理念之中。花朝月夕，固然是好的，只是真正的看花人哪一刻不能赏花?在初生的嫩芽嫩嫩怯怯地探头出土时，花已暗藏在那里。当柔软的枝条试探地在大气中舒手舒脚时，花隐在那里。当蓓蕾悄然结胎时，花在那里。当花瓣怒放时，花在那里。当香消红黯委地成泥的时候，花仍在那里。当一场雨后，只见满叶绿肥的时候，花还在那里。当果实成熟时，花恒在那里，甚至当果核深埋地下时，花依然在那里……

或见或不见，花总在那里。或盈或缺，月总在那里。不要作一朝的看花人吧!不要作一夕的赏月人吧!人生在世哪一刻不美好完满?哪一刹不该顶礼膜拜感激欢欣呢?

因为我们爱过圆月，让我们也爱缺月吧，因为它们是同一个月亮啊!

同样是生活，让我们拥有一双发现美的眼睛，像诗人，像笔者一样诗意地生活吧。

张晓风散文读后感篇6

我喜欢张晓风，喜欢她的散文—把我带进一个美丽的世界，让我有无穷的幻想。

张晓风的大多数散文是先讲一个故事，有的甚至是几个故事，都是那么生动有趣——先是引人发笑，然后又让人深思。我印象最深的就是《咏物篇》里的《木棉花》。文章开头先用拟人的修辞手法，生动形象地写出木棉花的美，还运用外貌描写，把木棉花的样子写的生动有趣，让读者脑海里想象出画面。接着又写木棉树的树枝，运用比喻的手法，把树枝比作手，把木棉花比作火焰，生动形象的写出树枝的枝干。最后又写作者小时候的观点——是世界上最高的树，尽管只有几丈高，写出木棉树在作者眼中高大的形象，也体现作者小时候的天真可爱。运用比喻的修辞手法，把木棉花比作天空上折翼的云朵，展现木棉花的纯洁，洁白。张晓风的散文总是娓娓道来，深意令人不可捉摸，最后才隐约而神秘的把道理叙述出来。另一个另我印象很深的是《木林篇》里的《白千层》。开头先用比喻的手法，生动形象地写出白千层的成熟稳重，又通过外貌的细致描写，写出他对白千层的看法。

读她的散文，总是把我带进各种各样的意境，我的心仿佛也融化在其中。此刻，那一篇篇引人入胜的故事，总是牵动着我的心，留给我无尽的思考与遐想，无尽地想去续写这个故事。

合上《张晓风散文》，慢慢闭上眼睛，回想着每一篇优美的散文，每一个生动的故事，用心灵感受着。喜欢，我喜欢张晓风和她的散文。

张晓风散文读后感篇7

在读了张晓风的散文后，我被她那种温柔多情的文字所深深吸引。读她所写的文章，总会让人体会到一种忧伤的平静、美丽，体会到生命里自然单纯的富有和充实。而在这本书中，我最喜欢的的便是《花拆》那一篇了。

文中提到了一种叫“一夜皇后”的大昙花，“它每颤开一分，便震出噗然一声，像绣花绷子拉紧后绣针刺入的声音，所有细致的芯丝，登时也就跟着一震。”昙花的每一次绽放，都要自己付出多么大的努力呀！每一次付出，它都绷紧了自己，不得有一丝松懈，在最终一刻拼尽全力迸发出来。虽然它的生命十分短暂，被称为了“一夜皇后”，可是，我想就像烟火一样，只要以往灿烂过，辉煌过，就算消失不见，又有什么好遗憾的呢？

“花蕾是蛹，是一种未经展示经破茧的`浓缩的美。花蕾是正月的灯谜，未猜中前能够有一千个谜底。花蕾是胎儿，似乎混沌无知，却有时喜欢用强烈的胎动来证实自己。”而年少的我们有何尝不是花蕾呢？我们是那些待放的花蕾，渴望绽放，渴望辉煌。但这些都是需要努力的，需要付出的。虽然可能每一次面临的都是泥泞和荆棘，可是，只要坚持、奋进的话，还有什么是能难得倒我们的呢？而我们此刻应当做什么？坐享其成吗？不是的，我们正处于最年轻、最有活力的阶段，在这个时候，我们难道不应当为未来打算，为未来做好铺垫，打好基础吗？有人说我们此刻还小，不用那么紧张，可是我们正处于花季，此刻不努力，又要等到什么时候呢？

“有一天，我将年老，无法看花拆，则我愿从一堆小小的春桑枕为收报机，听百草千花所打的电讯，明白每一夜花拆的音乐”。我努力过，便不再后悔。

张晓风散文读后感篇8

张晓风的文章，就像山谷里吹过的一缕缕清新的山风，不像狂风那样凶猛暴戾，不像香风那样令人沉醉，却使人神清气爽，让人顿悟生命的意义。

“你真好，你就像我的少年伊辰一样……”这是一位卖柑子的老妇人对张晓风的评价。这是一句值得咀嚼的话语。一开始，张晓风不懂，我也不懂——一个只是卖柑子的卑微的老妇人竟然和一位知书达理的大作家相提并论？她们的社会地位如此悬殊！

我慢慢思考着，高尔基曾经说过：“要爱惜自己的青春，没有比青春更美好的了，没有比青春更珍贵的了。”啊，老妇人原来并不是说自己能与张晓风一样，而是说张晓风就像自己生命中最光华的时间一样，老妇人是在赞美张晓风那美好的青春。

我想，老妇人如此评价张晓风，也许是因为看着正当盛年的才女缅怀起自己逝去的青春？也许正是因为老妇人已经老了，所以才特别珍惜起自己的年少时光吧？她把少年时光当作最美的赞辞送给自己所喜欢的人。少年伊辰——不就是我们现在年龄吗？我却曾经多少次对时光的飞逝不以为然，曾经多少次地大把地挥霍者宝贵的光阴！我总想着日后的路长着呢，这么点时间算得了什么。如今，我却从一个卖柑子的老妇人口中体会到，青春年华是何等珍贵！

光阴似箭，日月如梭，我不希望到了风烛残年再去羡慕别人的青春年华。劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时，我当与诸君共勉。

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