以前也喜欢摄影，但是以前的摄影只是单纯的对眼前景象的纪录，看到什么好玩就照什么，有时更是想把所有见到的新东西都一一记录下来，所以照的照片都很随意，也没有什么意义，或许偶尔有几张由主题，看上去还可以的，但那也只是侥幸拍到而已。记得以前还没有流行数码相机的时候，我一个人去外地旅游，拿的我爸爸的相机，看到什么好玩的都照。十几天下来，乱七八糟的东西照了一大堆，浪费了一大堆胶卷，最后被我爸大骂败家子!

其实现在看看也是如此，一个好的作品要有一定的意义和主题，里面蕴含着自己的想法，并且要让大家能够体会得到。有很多时候，景不在奇，但得有韵味。同样一花一草，不同的人能照出不同的感觉。拍照角度、光亮程度、远近距离，都有着很多的讲究。而在照片出品的时候，也会有着不同的意境。

就像我的一张照片，照的十一条曲折的小路，绿树成荫，小路曲折，很好的意境，但是找出来的照片却没有想象中那么好的感觉。因为阳光太强，使小路没有的清幽之感，没有了深度。还有一张照片，照的一只抓到的大螳螂，但由于镜头与相机的原因，不能很好的调焦，照出来的照片不能更好的突出主题，甚至反而使螳螂有些模糊……很郁闷……除此，还有些本来以为会是很好的照片没了效果。所以，一张照片有着很多的细节所在，这些细节都决定着这张照片最后的意境与思想。

我也懂得了为什么很多大摄影师为了照一张照片花了一天甚至一个月的时间爱一个地方蹲点。往往，照片里的很多东西都是一瞬而逝的，而能牵动人们内心的，都是其中的细节。比如采风的路上，我遇到了一个可能还不是怎么会走路的小孩，他的父亲正用两手抓着他的胳膊帮他一步步上着台阶。我很快的发现这是一幅很有意思的画面，亲情、朝气、鼓励、拼搏等等一系列的感情都蕴含在里面。但当打开相机，按下快门的时候他们已经快走出了我的视角，自然，最后的照片以失败告终。

从选景到取景再到拍摄，有很多地方都很有讲究，所以，一张好的照片需要摄影者的细心，精心，耐心!

摄影心得体会篇2

我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出相片，拥有一部的相机并非关键之处，更重要的是利用自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的.，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美的画面“。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱，要不断的提高自己的人素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影心得体会篇3

许多人都无法理解那些背着包，忍受着地狱般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出于什么样的动机。当人们还在睡梦中时，他们已经在等待日出，当人们在餐桌上品尝美味时，他们还在等待黄昏日落，当人们吹着空调吃着西瓜看电视的时候，他们在夜幕下按动快门。可是当你看到那些如天堂般美丽的草原、雪山、田间的美丽图片时，看到那辉煌的日出、绚丽的黄昏、寂静的月夜时，他们用照片告诉你他们在寻找天堂。

记得去厦门旅游时，正当中午烈日当头，旅行社组织大家座豪华海上游轮看表演时，我向导游请假去了厦门大学玩了一个下午，汗流浃背但充满幸福。当玩了一天当人们吃完晚饭洗个热水澡在空调屋里开始打牌时，我提着相机三脚架出门了，拍下了鼓浪屿的夜景。第二天一早，为了拍厦门早上的海景，5：00就起床了，大家都还在睡梦中，公交车还没有开出，带着相机三脚架就出门了，打的一路冲到海边，东方的天空刚刚露出了鱼肚白，太阳还没有升起，看着拍打着礁石的浪花，看着远处的小岛，看着寂静的海滩，等待着日出。

当我带着幸福的收获返回旅馆时，人们才睁开朦胧的睡眼。我说我已经在海边玩了两个多小时，人们的反应是觉得你有病啊。可是当人们看到那些美丽的.校园，如童话般的夜景，给人无限遐想的海上日出的照片时，大家都说值得，因为我看到了天堂。

学习摄影有一年多了，觉得摄影的过程和人生一样，就是在天堂和地狱间行走。如果只行走在天堂而没有经历过地狱的人生也是不完整的。当年插队我们吃了不少苦，同时我们也得到了锻炼。去西藏插队让我们走上社会时的起点很低，使我们在日后的生活里更容易体验到快乐，更珍惜幸福，更知道感恩。

为了寻找精神上的天堂，为了心中的世外桃源，我选择像平民一样生活，像上帝一样思考。

摄影心得体会篇4

在深圳选择婚纱摄影机构前，新人们就会想到一个问题“有没有隐形消费”。在拍婚纱照的时候新人们肯定不想在拍的过程中多花冤枉钱。从订单到拍摄在到后期选片都存在着所谓的隐形消费，深圳vai施华洛婚纱摄影工作室给大家总结一下深圳婚纱摄影的隐形消费。

什么叫隐形消费?

隐形消费就是指在所选购的套餐外另外产生的消费就叫二次消费。婚纱摄影机构接单门市或者工作人员向新人们推荐消费用品使新人心动而进行消费，这种隐形消费是新人们最头疼的，在事先预定套餐的时候并没有说明在后期还有其它消费。

那么隐形消费有哪一些呢?深圳vai施华洛婚纱摄影工作室为新人们详细介绍!

一、预定套餐前没有说明景点门票费、车费、很多销售人员在与新人们交谈的时候不提及车费、餐费与门票费用怕新人们因此而跑单，还会故意避开。新人如果没有及时的去确认，到拍摄的时候费用就要自己出加起来也有300-1000元不等!

二、服装分档次、不可以任选，很多婚纱摄影机构会在婚纱礼服男装这块分成两个区域，两个区域的服装材质不同，新人们所选择的套餐对应每一个区域的衣服，比如分成a和b，如果你更喜欢a区域的衣服，但是我们的餐套只能选择b区域的衣服，新人们想要穿a区域的衣服就要加钱了。

三、很多婚纱摄影机构拍摄的底片都不全送，这给新人误以为所拍摄的照片是全部赠送的，所以几乎没有去考虑过底片的问题，到后期我们要照片的时候才知道不全送，如果想要又要花点钱购买了。

四、化妆期间产生二次消费，安瓶是化妆的时候需要用到的定妆液，不可忽略的是在使用安瓶过后妆面效果是特别好的，并且不会有晕妆的现象，所以在定单的时候一定要说清楚，在婚纱摄影机构使用安瓶大概的消费是400-700元不等。

五、照片入册，照片入册就是精修照片的数量，很多婚纱摄影机构在确认精修排版的时候都会推荐多入册，并用很多专业的话语使新人们自己情愿的交钱加精修相片，到交完钱之后我们才会感觉到不值，还有就是专业的门市会不断的向新人们推荐最新的相册，夸大其词的概述相册多好，多耐用，最后新人又乖乖的掏钱了。声明：相册虽外表不同，实质上的区别不大，新人慎重选择!

六、技术人员分高低，换人需要另外收费，这就是和服装区差不多，对应的技术人员对应不同的套餐，如果想要更专业的摄影师和化妆师就得加钱，所以新人们在定单之前的时候一定要和相关人员了解清楚，避免隐形消费，避免存在非资深技术人员拍摄和化妆!

上面是深圳vai施华洛婚纱摄影总结的常见的隐形消费陷阱，新人们在拍婚纱照的时候，包括选购套餐与后期制作等，以上所提到的都要提前确认清楚，避免产生二次消费。深圳vai施华洛婚纱摄影工作室高端私人定制婚纱摄影机构。

摄影心得体会篇5

一架相机，一声“咔嚓”，一个瞬间被定格。摄影让我们留住时光，留下精彩，留出感动，留到永恒。一张小小的照片可以再现生活的精彩瞬间，时光中的亲朋好友、自己；一张小小的照片可以让我们看到天空的宁静美丽，海底的美妙神奇；一张小小的照片，再现感动的点点滴滴，纪念历史的风风雨雨。或许这就是摄影的魅力之所在吧。

生活中有些人需要留念，有些事值得纪念，没有图片的时代，文字承担这一任务，有了图片，使这一承担更加形象具体，也容易。“一图胜千言”，图片中我们可以看到小时候单纯傻傻的自己，图片中我们可以珍藏天各一方的友谊；图片中我们可以感受无处不在的亲情的甜蜜。重翻这样的照片，总能给人不一样的心境。小时候那个憨态可掬的自己如今已能顶天立地；学时的同学好友如今又都在那里？那年轻的'父母如今也渐渐老去，而他们的爱始终如一。一张照片给人一种心情，再现我们的悲喜。生日聚会的蛋糕还是那样馋延欲滴；看来看去还是打篮球的男生最帅气；又是一年毕业季，为什么照片上应该高兴的我们却高兴不起。摄影剪裁了生活，一张小小的照片就是一段珍贵的回忆。

自然界有许多美丽，许多神奇。含苞待放的花朵，高达巍峨的山脉，凶猛威风的雄狮，波澜壮阔的海洋，还有南极的风雪，北极的极光，东边的日出，西边的雨。这些让我们迷恋，让我们陶醉，情不自禁地拿出相机，定格此时此景。人是自然的孩子，人心趋向于亲近自然。优秀的摄影师总能在自然中找到灵感，找到精彩。看，晨时的阳光照到鲜艳的花苞上是多么美丽，翩跹的燕子穿过轻轻杨柳是多么诗意。摄影法于自然，是自然的升华。

一张小小的照片是一个个信息，一张小小的照片是一份份感动，一张小小的照片。当看到照片上大眼睛女孩那渴望读书的眼神时，谁不会有一丝颤动呢？当看到照片上汶川地震产生的荒凉废墟时，谁不会百千悲痛呢？当看到夕日的茂密森林如今正渐渐消失时，谁不会万千感慨呢？当我们感受心灵的触动时，我们也开始行动。于是国家建立了“希望工程”；人民子弟兵和志愿者入川；我们开始植树造林。于是我们看到了坐在宽敞教室的学生的笑脸；看到了人们在绝望的废墟中点起了希望；看到了荒山已开始绿树成荫。一张照片，让人与人更亲，人与自然更近。

摄影摄的是大千世界，它不仅仅是视觉的再现，更是精神的洗礼。

摄影心得体会篇6

本学期的最后一周，我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。

通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法；编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础。

我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作，数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。virtuozo大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4d测绘产品的强有力的工具，也为虚拟现实和gis 提供了基础数据，是3s集成、三维景观和城市建模等最强有力的操作平台。

本次实习是采用virtuozo数字摄影测量系统（教学版），实习目的：了解数字摄影测量系统，掌握操作过程。实习主要内容：

1。数据准备，包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等；

2。建立测区、设置测区参数；

3。建立模型、设置模型参数；

4。模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。其基本步骤是：建立测区、引入影象、建立模型、检查（修改）影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、dem生成、dom及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写k平均区域分割程序，其基本原理是将图像初步分成k个区域，计算每个区域的灰度平均值，将图像中每一像素分别与k个区域灰度平均值进行比较，差值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。整个图像扫描完成，重新计算每个区域的灰度平均值，重复上述比较。

k—均值算法是迭代算法，每完成一次图像迭代，区域灰度平均值就重新计算一次，经过多次迭代，使区域灰度平均值趋于稳定。

k平均区域分割算法步骤：

（1）任意选择k个初始区域，计算每个区域的灰度平均值。

（2）使用最小距离判别准则，将图像全部像素分配给k类区域；

（3）用步骤（2）分类结果，重新计算各区域灰度平均值，并以此作为新的区域均值；

（4）比较两次区域均值之差，若小于某一阈值，则类中心稳定，终止算法；否则返回步骤（2）。

参数设定：图像初始分割区域数k=2x2，两次区域灰度平均值之差（阈值）=10 。编写与调试图像k平均区域分割程序，输入图像名：‘’。

完成以上步骤后，我们的摄影测量的实习就算告一段落了。实习虽然只有短短的一周时间，但我学到了很多东西，让我更加深刻的了解了摄影测量学，把平时所学到的理论知识更加真实的呈现在我面前，希望以后还会有这样的实习。

摄影心得体会篇7

我于x月x日至x月x日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在xxxx采风实践学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品《xxx》照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任xxx、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选

在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

三、扬长还要注意避短

数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。

四、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，s线构图，三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

五、关于会议摄影及人物摄影

会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。

安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果,其实这是一种压力,无形当中产生的压力,而我们本身却还要抛开这种所谓的压力,去发挥想象去营造一种很轻松的意境,这是一个摄影师必须努力去做到的。作为一个摄影记者比文字记者还要辛苦，要想拍摄到好的图片新闻时刻都要冲在最前沿。其实世界上有很多美丽的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。在拍摄中往往会轻易的被现实中的某个细节所感染，那并不是因为个人的多愁善感，而是因为自己头脑里始终都在追求着一种风格，哪怕这一切都是稍纵即逝的。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。

我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格,依然努力立足于这个社会,依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

摄影心得体会篇8

今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我认真学习，坚持看完每一节课程。通过网络学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中的要害要领如光圈快门感光度等有了较多的熟悉理解。另外，我积极参与讨论，与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：

此次培训课程通过案例分析法来感悟照相机功能的使用技巧，同时通过网络学习与学员实践相结合，学员上传作品，学员参与作品的交流与评价相结合摄影观察与后期制作相结合的方法，使我们掌握作品拍摄后期还原与创新的基本技能。课程设计的非常合理实用。初学者相对上手简单。

讨论中发明有许多的老师爱好摄影，好些都是专家呢。在学习讨论中，许多老师都讲到要“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多累积经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探究出最优方案后重新精心拍摄某一场景。特殊是在拍摄过程中无论是拍景还是拍物，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度不同光线条件（逆光顺光测光等）下的拍摄方案，对同一角度同一方案可以重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满足的镜头当场就删，这样往往能找到高质量的照片。

对于新手来说，我觉得最重要的一点就是首先要保持相机稳定，

一是要持机姿态和力度正确。

二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，最简单的方法就是给身体或手找个依靠物，当然买个三脚架最好不过了。

我们学校也有几位摄影爱好者，向他们请教中，让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的`，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多累积经验，多提高自己的审美意识。拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些出色的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多出色的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

总之，通过本次培训使我体会到，不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，一定要做个有心人，要善于观察发明。惟独多做多总结才干把事情做得更好。

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